Звуки джаза вчера, сегодня, завтра...

1 октября 1922 года в Москве, на сцене Центрального техникума театрального искусства (ныне — ГИТИС) состоялся первый в России джазовый концерт. Эксцентрический джаз-банд Валентина Парнаха представил неизвестный нашей стране жанр, и этот жанр прижился, стал любимым, и в 2022 году отмечает столетие.

За сто лет наши музыканты создали потрясающие джазовые сочинения и, если бы не закрытость нашей страны, музыка российских и советских композиторов, безусловно, вошла бы в реестр самых популярных джазовых стандартов мира.

Ансамбль «Мелодия», созданный Георгием Гараняном и Владимиром Чижиком в 1973 году, стал первым советским коллективом, исполняющим отечественную музыку в джазовой обработке. За 13 лет под руководством Георгия Гараняна ансамбль записал 16 сольных пластинок-гигантов и 9 пластинок-миньонов. Тираж первой пластинки — 4 миллиона экземпляров. Это был рекорд! Ансамбль приобрёл невероятную популярность и стал легендой советской музыки.

В юбилейный год Ансамбль «Мелодия» Георгия Гараняна, воссозданный Маэстро в 2006 году, представляет знаковые сочинения советского джаза, написанные Александром Цфасманом, Исааком Дунаевским, Александром Варламовым, Вадимом Людвиковским, Матвеем Блантером, Георгием Гараняном, Алексеем Козловым, Александром Зацепиным, и другими авторами в аранжировках Георгия Гараняна и молодых музыкантов. Этот оркестр продолжает традиции легендарной «Мелодии» 70-х годов ХХ века. В его составе — блистательные музыканты московской и санкт-петербургской джазовых школ, победители всероссийских джазовых конкурсов, солисты-виртуозы: Овагем Султанян, Родион Гоборов, Александр Иванов, Дмитрий Кондрашов, Роман Беляев. Ветеран оркестра — Саркис Папазян, первая труба. Дирижёр — признанный бенд-лидер, композитор, аранжировщик и педагог Сергей Богданов. На музыкальном празднике, посвящённом 100-летию Отечественного джаза, оркестр солистов представит знаковые сочинения советского джаза, продемонстрирует мастерство импровизации и ансамблевой игры.

В качестве гостей гала-концерта выступят мэтр российской джазовой гитары Алексей Кузнецов и ансамбль «Уральский диксиленд Игоря Бурко».

Дмитрий Носков — самый востребованный джазовый вокалист страны, автор музыки к более чем полусотне отечественных блокбастеров («Мистер Нокаут», «Пальма», «Конёк-горбунок», «Холоп», «Текст», «Герой», «Т-34», «Салют-7», «Притяжение» и т.д.), номинант премии «Золотой Орёл 2019» — за лучшую музыку к фильму. Исполнитель джазовых стандартов и своих оригинальных песен. 4 года назад он стремительно ворвался в мир джаза, со своей программой и одноименной оригинальной композицией «Я буду петь тебе как Фрэнк», и моментально завоевал сердца и уши самых строгих ценителей творчества Фрэнка Синатры.

Дмитрий Носков с успехом выступает на больших филармонических площадках России и СНГ. Сотрудничает с лучшими джазовыми оркестрами страны.

«...Обладая выразительной, действительно синатровской исполнительской манерой, он смог прекрасно передать всю красоту, мелодичность и одновременно ритмичность и свинг ставших мировыми шлягерами композиций из репертуара Фрэнка Синатра...» — Игорь Вощинин samkult.ru

«… Дмитрий Носков — первый после… Фрэнка Синатры…» — Ольга Карпова jazzmap.ru

Народный артист России Алексей Кузнецов родился в 1941 г. в Челябинске. Его отец, Алексей Алексеевич Кузнецов-старший — также известный джазовый гитарист.

Кузнецов-младший окончил московское музыкальное училище им. Октябрьской революции по классу домры. После училища работал в эстрадно-симфоническом оркестре Гостелерадио СССР п/у Юрия Силантьева; с 1975 г . перешёл в Государственный симфонический оркестр кинематографии. В составе этих оркестров принимает участие в записи музыки для многих популярных кинофильмов: «Семнадцать мгновений весны», «Мимино», «Гардемарины, вперёд!» и др.

Джазовая карьера Алексея Кузнецова началась ещё в 60-е. С 1963 г. Кузнецов на протяжении нескольких десятилетий играет в дуэте с гитаристом Николаем Громиным. Дуэт выпустил два LP («Джанго», 1977, и «Десять лет спустя», 1989). Кузнецов много записывается. Участвовал в одной из первых советских симфоджазовых записей — сессиях композитора Алексея Мажукова.

В 70-е гг. работает с пианистом Леонидом Чижиком. Один из результатов этого сотрудничества — LP «Мелодии Джорджа Гершвина», записанный в трио (Чижик, Кузнецов и басист Алексей Исплатовский).

С 1975 г. в Оркестре кинематографии создал джазовый квартет с участием Алексея Исплатовского (контрабас), Игоря Назарука (фортепиано) и Андрея Чернышева (барабаны). Квартет выпустил на «Мелодии» LP «Утверждение», выступал на «Джаз-Джембори-79» в Варшаве. Квартет стал «штатным» составом для записей и концертов известного композитора Мурада Кажлаева.

В 80-е Алексей Кузнецов выпускает первую сольную пластинку «Голубой коралл». Регулярно выступает в разных составах на международных фестивалях в Европе, США (с ансамблем Игоря Бриля), в странах Юго-Восточной Азии. В 1988 г. со своим трио (трубач Александр Фишер и контрабасист Анатолий Соболев) впервые в истории играл в прямом эфире для космического экипажа — Владимира Титова и Мусы Манарова.

В 90-е гг. продолжает активно выступать в разных составах. Работает консультантом Музыкального салона «Аккорд», где с 1996 г. ведёт еженедельные мастер-классы. Выпустил учебные видеопрограммы «Гитара в джазе», учебник «Из практики джазового гитариста» (1992, второе издание 1993).

Наиболее заметные проекты — первое «Супертрио» (с пианистом Даниилом Крамером и альт-саксофонистом Георгием Гараняном), трио с Даниилом Крамером и валторнистом Аркадием Шилклопером, второе Супертрио» (с аккордеонистом Владимиром Данилиным и бас-гитаристом Александром Ростоцким).

В настоящее время Алексей Алексеевич гастролирует, выступает в различных составах со многими известными артистами и джазовыми музыкантами, принимает участие в международных джазовых фестивалях, работает на радио и телевидении, принимает участие в просветительских программах о гитаре и джазе.