Anime Symphony Japan (Музыка аниме)

Дирижёр Кеничи Симура — харизматичный интерпретатор классических симфонических произведений. Совместив типично японский интерес к современным технологиям с личными музыкальными пристрастиями, он создает неоклассические композиции и выступает с концертными программами. Его оркестровую музыку слышат любители компьютерных игр и аниме всего мира.

Он учился искусству дирижирования у всемирно признанных японских маэстро и совершенствовал мастерство в России. Серьёзные занятия помогли молодому дирижёру уверенно встать за пульт известных симфонических коллективов: Санкт-Петербургского академического симфонического оркестра, Невского оркестра, камерного оркестра Токио, оркестров Хиросимы, Сето, Новосибирского камерного оркестра, филармонического оркестра Томска.

В Японии высоко ценят Симуру, называя его знаменосцем культуры нового поколения. Кеничи Симура созданы коллективы «Филармония Японии», «Оркестр Штрауса», «Game Symphony», руководителем и дирижёром которых он является. Кроме того Кеничи — директор и музыкальный партнер Токийского камерного оркестра, преподаватель Yamaha Music Japan Comp. Ltd.

«Красивый, невинный, свежий голос» — так оценил сопрано японской певицы Сумика Канадзава, дебютировавшей в роли Мюзетты в опере Дж. Пуччини «Богема» (Нагоя, 2010 г.), критик газеты Chunichi.

Выпускница престижного музыкального колледжа Musashino Academia Musicae, Сумика Канадзава продолжила образование в Милане. Её учителями были Маргерита Гульельми и Нельсон Кальци, а также у Фиоренцо Седолоинс. Она совершенствовала мастерство у Евы Мей и Мариэллы Девиа.

Красивый голос и мастерство позволяют молодой певице выступать в самых сложных оперных партиях: Графиня в «Женитьбе Фигаро» В. А. Моцарта (Нагоя, 2007), Мими в «Богеме» Дж. Пуччини (Токио, 2008), Микаэла в «Кармен» Дж. Бизе (Гифу, 2012), Розалинда в «Весёлой вдове» Ф. Легара (Гифу, 2009), Адина в «Любовном напитке» Дж. Доницетти (Токио, 2012). Большой успех певице принесла роль Сюзанны в «Женитьбе Фигаро» В. А. Моцарта, представленной в Нагое в октябре 2013 г.

Перед талантливой певицей открылись двери театров Японии и Европы. В том числе миланского театра Манцони. Певица участвовала в фестивале Пуччини в Торре-дель-Лаго, принимала участие в Гала-концертах Фестивалей Coregies d'Orange во Франции, Верди в Teatro Regio в Парме.

В театре Padiglopne Japan EXPO (2015) ей предоставили честь представлять японскую кухню.

Дебютировала в роли Джульетты на конкурсе Les d'Hoffmann AICHI PRIFECTUR ART Theater (Нагоя, 2019).

Певица является обладателем многих престижных музыкальных наград.

Она была удостоена специального приза, став стипендиаткой 35-й Международной федерации искусств в Токио (2008 г.). Завоевала специальный приз на Международном музыкальном конкурсе Гифу (2010 г.). Получила 1-ю премию X международного музыкального конкурса «Памяти профессора Луиджи Черрителли» в Брешии (Италия, 2009).

Преподаёт технику бельканто в Академии вокала VOCE в Нагое. Занимается общественной деятельностью, являясь основателем Ассоциации «Итальянская музыка продвижения», цель которой представлять, распространять и развивать итальянскую музыку, особенно оперу, в Японии.

Государственный симфонический оркестр Челябинской области образован в 2019 году по решению Губернатора Челябинской области. Его создание стало проектом года по версии национальной газеты «Музыкальное обозрение». Оркестру подвластны музыкальные наречия барокко, венских классиков, композиторов-романтиков, представителей русской симфонической школы. Музыканты владеют стилистикой основных музыкальных направлений XX–XXI веков от авангарда до джаза и минимализма, умеют и любят экспериментировать. Оркестр принимает участие в международных музыкальных проектах, выступает с ведущими солистами — такими как Денис Мацуев (фортепиано), Хибла Герзмава (вокал), Юлиан Рахлин (скрипка), Дмитрий Шишкин (фортепиано), Граф Муржа (скрипка). В музыкально-литературных проектах оркестр работал с легендарными артистами российского театра и кино — Сергеем Гармашом, Алёной Бабенко, Дмитрием Назаровым, Ольгой Будиной, Евгением Князевым, Александром Филиппенко. Благодаря культуре звука, виртуозной слаженности, богатству музыкальной палитры Государственный симфонический оркестр Челябинской области всегда остаётся в центре культурной жизни региона, принимает участие в значительных музыкальных событиях, фестивалях, имеет несколько собственных концертных абонементов.

Челябинский камерный хор им. В. Михальченко — культурный бренд Южного Урала. С триумфом представляет регион на российских и международных сценах. Лауреат музыкальных фестивалей России, Австрии, Германии, Чехии, Италии, Латвии, Польши, он всюду покоряет зрителей исполнительским мастерством и широтой репертуара. Талантливыми исполнителями одухотворены множество произведений композиторов прошлого и настоящего. На счету хора — немало престижных наград за высокую технику исполнения и артистизм.

Хор носит имя создателя Валерия Михальченко — на протяжении 40 лет одарённый музыкант руководил коллективом. В своё время создатель Челябинского камерного хора объявил коллектив ансамблем солистов. Он говорил: по красоте и силе звучания камерный хор не уступает оркестру, а универсальным вокалистам по силам любые жанры.

В активе хора — участие в современных проектах: исполнение «Антиформалистического райка» Д. Шостаковича с камерным оркестром «Виртуозы Москвы»; «Симфония псалмов» И. Стравинского с оркестром «Новая Россия» п/у В. Кахидзе (Грузия); музыкально-поэтический спектакль «Поэма памяти Сергея Есенина» Г. Свиридова (с народным артистом РФ Александром Филиппенко); «Музыка компьютерных игр» — дирижёр Кеничи Симура (Япония); «Хоровая музыка польских композиторов» — дирижёр Януш Сядляк (Польша), «Missa Tirnaviensis» Станислав Шурин (Словакия), «Цыганская литургия» Зоран Мулич (Сербия).