Мальчик у Христа на ёлке

Музыка Достоевского… Как она звучит? Известно, что сам Фёдор Михайлович был страстным меломаном, не пропускал в Петербурге оперные премьеры. И в его произведениях музыке уделяется значительное место…

«Музыку Достоевского» однажды почувствовал и воплотил в музыкальном полотне челябинский композитор Георгий Анохин. Именно так о его сочинении отозвались слушатели, услышавшие пьесу для камерного ансамбля, написанную по мотивам рассказа «Мальчик у Христа на ёлке».

Как произошло это удивительное совпадение классика русской литературы и современного джазового композитора?

Давайте ненадолго заглянем к нему в мастерскую.

Флейтист, композитор, бэндлидер Георгий Анохин родился в 1948 году на Украине, но большую часть детства провёл в городе Миассе Челябинской области. В школе играл в эстрадном оркестре, увлекался джазом. Учился в Курганском музыкальном училище, из которого перевёлся в Челябинск. Здесь вкус к академическому исполнительству на флейте ему прививал педагог Николай Маркович Липай. Джазовые навыки оттачивал на саксофоне в прославленном джаз-оркестре Олега Тергалинского.

В 1970-е Анохина, солиста малых эстрадных ансамблей неоднократно отмечали в числе лучших инструменталистов города. В 1980-е он оказался в Челябинской областной филармонии, где с музыковедом Галиной Гутовской организовал детский музыкальный лекторий. Тогда же с саксофонистом и композитором Валерием Нагорным Георгий Анохин собрал Камерный ансамбль джазовой музыки. Плоды их творчества не имели аналогов на челябинской сцене. Впервые джазмены обратились к крупным формам — писали и исполняли программные сюиты по мотивам известных произведений мировой литературы. Нагорный сочинил сюиту по роману Достоевского «Униженные и оскорблённые», и музыка Достоевского зазвучала в джазе! А Анохин переосмыслил республиканскую трагедию Фридриха Шиллера «Заговор Фиеско в Генуе».

Эстетические искания челябинских джазменов стали известны широкому кругу слушателей: ансамбль с успехом выступал на Всесоюзных джазовых фестивалях в Куйбышеве, Москве, Тбилиси, Барнауле, Новосибирске, Кустанае.

С 1986 года Валерий Нагорный занялся собственными проектами, и у Камерного ансамбля джазовой музыки остался один лидер и соответственно один автор — Георгий Анохин. Теперь только его композиции определяли стиль коллектива. Стремление найти новое, нетрадиционное музыкальное и сценическое решение, наверное, главный мотив творчества Анохина в 1990-е. Более того, мастер прибегнул к небольшой мистификации. Вместе с Василием Смелянским изобрёл для своего проекта загадочно-непонятное имя «L-band». Анохин увлекал, даже породил своеобразную моду на себя: его концерты неизменно собирали полные залы. Музыкант азартно экспериментировал в пограничных с джазом стилях, в направлении современной камерной музыки. Параллельно с «L-band» создал «Ансамбль новой музыки», пригласив в него академических исполнителей — виолончелистку Наталью Александрову и альтистку Евгению Новохатскую. Весьма удачным был опыт музицирования с органистом Владимиром Хомяковым. Именно тогда, в 1994 году родилась пронзительно-тревожная пьеса «Мальчик у Христа на ёлке».

Это произведение современники восприняли как синестетическую работу. Художница Елена Щетинкина рассказывала, что в «Мальчике у Христа на ёлке» её поразила точность внутреннего ощущения Петербурга: «одиночество с изморозью». Она даже создала свою «графическую партитуру» — серию рисунков, вдохновлённых музыкой Анохина.

Произведение «Мальчик у Христа на ёлке» звучало не только в Челябинске, но и в Капелле Санкт-Петербурга. По словам Георгия Петровича, реплика одного из петербургских слушателей «а ведь это музыка Достоевского!» стала, вероятно, самой большой похвалой в его жизни».

Спустя почти четверть века, в 2016-м Георгий Петрович решился возродить композицию. Партии, написанные когда-то для «Ансамбля новой музыки», он полностью транспонировал для квинтета флейт. И если в первоначальной версии текст рассказа Достоевского читал заслуженный артист России Виктор Нагдасёв, на сей раз в роли чтеца выступит Валерий Жеребцов.