Борис Годунов. Евгений Князев

7-го (по новому стилю — 19-го) ноября 1825 года А. С. Пушкин отправляет письмо своему другу писателю, критику и историку князю П. А. Вяземскому. Пушкин сообщал, что окончил работу над трагедией «Борис Годунов», и писал: «Трагедия моя кончена; я перечёл её вслух, один, и бил в ладоши и кричал, ай да Пушкин, ай да сукин сын!». Эта историческая драма о нравственном конфликте власти и народа вдохновляла многих композиторов и режиссёров и приводила в ужас цензоров из поколения в поколение: «Да, жалок тот, в ком совесть нечиста», «Ох, тяжела ты, шапка Мономаха!», «Теперь не время помнить, советую порой и забывать». С тех пор произведению, ставшему первым образцом подлинно реалистической исторической драмы, исполнилось 200 лет.

Работу над ним Александр Сергеевич Пушкин называл подвигом — из всего своего творческого наследия только «Евгения Онегина» он характеризовал этим же словом. На три главных источника при создании пьесы указал сам автор: «Изучение Шекспира, Карамзина и старых наших летописей дало мне мысль облечь в драматические формы одну из самых драматических эпох новейшей истории. <…> Шекспиру я подражал в его вольном и широком изображении характеров, в небрежном и простом составлении типов, Карамзину следовал я в светлом развитии происшествий, в летописях старался угадать образ мыслей и язык тогдашнего времени. Источники богатые! умел ли ими воспользоваться — не знаю, — по крайней мере, труды мои были ревностны, добросовестны».

Обращение к исторической эпохе, ознаменовавшейся потрясениями и конфликтами, дало повод поэту для размышлений о природе власти и нравственном выборе, вине и раскаянии, отношениях монарха и его народа, любви и ненависти, от которых зависит судьба государства.

Прочтение Пушкина признанным мастером художественного слова, известным актёром Евгением Князевым будто запускает машину времени и позволяет зрителям переместиться в русское средневековье, увидеть терзающегося раскаянием в совершённом грехе гордого царя в кремлёвских палатах и влачащего дни в келье Чудова монастыря кроткого монаха-летописца Пимена, блистающую красотой надменную дочь польского воеводы «мраморную нимфу» Марину Мнишек и горюющую в тереме по умершему жениху кроткую царевну Ксению, услышать самонадеянную похвальбу Самозванца ночью в замковом парке и летящий днём над Красной площадью жалобный крик юродивого Николки, смешаться с толпящимся на Лобном месте в молчаливом ожидании народом. Меняя голос и пластику, искусно перевоплощаясь по очереди в более чем 80 персонажей драмы, артист пробуждает к жизни полифонию разных голосов.

Обладающий уникальным дарованием — подвижной психофизикой, ярким темпераментом, выразительной пластикой, невероятной энергетикой и мощной харизмой, Евгений Князев хорошо известен широкой аудитории как своими работами в Театре имени Е. Вахтангова, на сцене которого он сыграл более 30 ролей, так и участием в фильмах «Пятый ангел», «Девять жизней Нестора Махно», «Путешествие с домашними животными», «Вольф Мессинг», «Однажды в Ростове», «Страсти по Чапаю», «Дом с лилиями», «Вангелия», «Мастер и Маргарита» и др. Его фильмография насчитывает более 60 ярких киноработ. Созданная актёром за долгие годы галерея образов принесла признание не только околдованных его талантом зрителей, но и строгих критиков. Его роли были неоднократно отмечены театральными и кинематографическими призами.

Народный артист России Евгений Князев — профессор, ректор прославленного Театрального института имени Бориса Щукина, лауреат Государственной премии РФ. Награждён орденами Почёта, «За заслуги перед Отечеством» IV степени, Почётной грамотой Президента РФ. Удостоен множества других наград и званий, общественных регалий.

Образован в 2019 году по решению Губернатора Челябинской области. Его создание стало проектом года по версии национальной газеты «Музыкальное обозрение». Оркестру подвластны музыкальные наречия барокко, венских классиков, композиторов-романтиков, представителей русской симфонической школы. Музыканты владеют стилистикой основных музыкальных направлений XX–XXI веков от авангарда до джаза и минимализма, умеют и любят экспериментировать. Оркестр принимает участие в международных музыкальных проектах, выступает с ведущими солистами — такими как Денис Мацуев (фортепиано), Хибла Герзмава (вокал), Юлиан Рахлин (скрипка), Дмитрий Шишкин (фортепиано), Граф Муржа (скрипка). В музыкально-литературных проектах оркестр работал с легендарными артистами российского театра и кино — Сергеем Гармашом, Алёной Бабенко, Евгением Мироновым, Ольгой Будиной, Евгением Князевым, Даниилом Спиваковским и Нонной Гришаевой. Благодаря культуре звука, виртуозной слаженности, богатству музыкальной палитры Государственный симфонический оркестр Челябинской области всегда остаётся в центре культурной жизни региона, принимает участие в значительных музыкальных событиях, фестивалях, имеет несколько собственных концертных абонементов.

Художественный руководитель и главный дирижёр — Алексей Рубин