К 120-летию со дня рождения Д. Шостаковича

К 120‑летию со дня рождения Дмитрия Шостаковича филармония приглашает на концерт, где встречаются два мощных высказывания о времени — музыка Бриттена и Шостаковича — личные манифесты, в которых судьба художника неотделима от судьбы эпохи.

Концерт для скрипки с оркестром Бенджамина Бриттена (1938–1939) и Симфония № 10 Дмитрия Шостаковича (1953) разделяют полтора десятилетия истории: в музыке европейского композитора звучит предвоенная тревога и нравственный выбор, в симфонии отечественного композитора — осмысление пережитого и движение к свободе.

Бриттен создавал концерт накануне мировых потрясений, делая выбор: уехать или остаться. Его гражданская позиция звучит не в лозунгах, а в самой структуре музыки: в финале‑пассакалии сдержанная тема шаг за шагом обретает твёрдость — так рождается образ-ответ тихой, но непреклонной стойкости.

Шостакович создал Десятую симфонию в 1953 году — на изломе эпохи, когда после долгих лет цензуры и опалы появилась возможность заговорить своим голосом. Тема‑монограмма DSCH, прорастающая из робкого мотива в мощную, волевую интонацию, становится личным высказыванием: утверждением права на свободу мысли и творчества.

Особую глубину концерту придаёт подлинное уважение композиторов друг к другу. В 1963 году Бриттен писал Шостаковичу: «Должен сказать, что сейчас нет композитора, который оказал бы на меня такое влияние, как Вы». Шостакович высоко ценил талант Бриттена и искренне сожалел, что языковой барьер мешает им стать близкими друзьями.

Приходите услышать этот редкий диалог двух великих мастеров.

Родился в 1960 году в Ленинграде. Окончил Среднюю специальную музыкальную школу и Ленинградскую государственную консерваторию (класс Е. Комаровой). Концертную деятельность начал в 1976 году, ещё до поступления в консерваторию. В 1982 году (за год до окончания консерватории) был приглашён в группу первых скрипок Заслуженного коллектива России. С 1998 года является первым концертмейстером оркестра, с которым неоднократно выступал как солист в России и за рубежом.

Работал с такими дирижёрами, как Е. Мравинский, Ю. Темирканов, В. Гергиев, Г. Шолти, С. Бычков, Н. Ярви, А. Янсонс, М. Янсонс, М. Юровский, И. Менухин, Ю. Симонов, В. Синайский, Г. Рождественский и многими другими. Активно концертирует, в том числе как участник камерных ансамблей (среди творческих партнёров — Х. Хан, Д. Ситковецкий, А. Рудин, И. Солженицын), даёт мастер-классы в разных странах мира.

Музыкант владеет обширным репертуаром — от Баха до Стравинского и сочинений современных авторов. В 2022 году удостоен звания «Народный артист России».

Образован в 2019 году по решению Губернатора Челябинской области. Его создание стало проектом года по версии национальной газеты «Музыкальное обозрение». Оркестру подвластны музыкальные наречия барокко, венских классиков, композиторов-романтиков, представителей русской симфонической школы. Музыканты владеют стилистикой основных музыкальных направлений XX–XXI веков от авангарда до джаза и минимализма, умеют и любят экспериментировать. Оркестр принимает участие в международных музыкальных проектах, выступает с ведущими солистами — такими как Денис Мацуев (фортепиано), Хибла Герзмава (вокал), Юлиан Рахлин (скрипка), Дмитрий Шишкин (фортепиано), Граф Муржа (скрипка). В музыкально-литературных проектах оркестр работал с легендарными артистами российского театра и кино — Сергеем Гармашом, Алёной Бабенко, Евгением Мироновым, Ольгой Будиной, Евгением Князевым, Даниилом Спиваковским и Нонной Гришаевой. Благодаря культуре звука, виртуозной слаженности, богатству музыкальной палитры Государственный симфонический оркестр Челябинской области всегда остаётся в центре культурной жизни региона, принимает участие в значительных музыкальных событиях, фестивалях, имеет несколько собственных концертных абонементов.

Художественный руководитель и главный дирижёр — Алексей Рубин

Родился в 1987 году в Ленинграде. Окончил Санкт-Петербургскую консерваторию по двум специальностям — хорового дирижирования (класс профессора В. И. Нестерова, 2010) и симфонического дирижирования (класс профессора Ю. И. Симонова, 2015).

Принимал участие в мастер-классах Юрия Симонова, Риккардо Мути, Василия Синайского, Юрия Темирканова, Виктора Ямпольского, Бруно Вайля.

Лауреат III Всероссийского открытого конкурса молодых дирижёров симфонических оркестров имени И. А. Мусина в Костроме (2013) и II Всероссийского музыкального конкурса в Москве.

В августе 2024 назначен главным дирижёром и художественным руководителем Государственного симфонического оркестра Челябинской области.

С сентября 2022 года дирижёр государственного симфонического оркестра «Новая Россия».

С 2018 года работает с Российским национальным молодёжным симфоническим оркестром.

C 2015 по 2022 год ассистент дирижёра Академического симфонического оркестра Московской филармонии.

В 2023 году был награждён почётной грамотой президента РФ за большой вклад в организацию и проведение мероприятий, посвящённых значимым событиям российской культуры.

Также 2023 году Алексей Рубин вместе с Государственным академическим симфоническим оркестром им. Светланова аккомпанировал пианистам в финале XVII международного конкурса им. П. И. Чайковского.

Дирижёр регулярно выступает с ведущими российскими оркестрами и солистами, ведёт активную концертную и гастрольную деятельность.

В 2014 году он дирижировал на благотворительном концерте в пользу детей с онкологическими заболеваниями в Большом зале Санкт-Петербургской филармонии.

Ассистировал Валерию Гергиеву, Юрию Башмету, Михаилу Юровскому, Даниэле Гатти и Шарлю Дютуа.

Помощник художественного руководителя балета и редактор Урал Оперы с 2016 года. Работает в музыкальных театрах как соавтор сценария, драматург, ассистент постановщиков. Спектакли: «Конёк-горбунок» и «Анна Каренина» в Большом театре России, «Приказ короля», «Конёк-горбунок», «Евгений Онегин», «Сказки Перро», «Картинки с выставки», «Каменный цветок», «Корсар» в Урал Опере, «Путеводитель по балету» в Пермской опере, «Щелкунчик» в Большом театре Узбекистана, «Петрушка» и «Щелкунчик» в Театре балета «Щелкунчик», «Пиковая дама. Балет» в Нижегородской опере.

Автор и ведущий концертов академической музыки. C пианистом Германом Мархасиным курирует концертный цикл «Прекрасная музыка» в разных городах России и подготовил диск Beautiful Music. St Petersburg / Прекрасная музыка. Санкт-Петербург (FANCYMUSIC, 2026).

Автор текстов о балете, опере и академической музыке в периодике, научных и театральных изданиях. Соавтор антологии «Новая русская музыкальная критика» в трех томах (М.: НЛО, 2014–2016). Выступает как лектор.

В 2010–2015 годах служил артистом балета Театра оперы и балета Петербургской консерватории. В сезоне 2015/16 сотрудник издательского отдела Мариинского театра.

Окончил Красноярский хореографический колледж (класс Ивана Карнаухова), бакалавриат «Искусства и гуманитарные науки» Академии русского балета имени Вагановой, магистратуру «Музыкальная критика» Санкт-Петербургского государственного университета.