Курчатов Лаб. Лекция Ярослава Тимофеева: Пять миллисекунд классической музыки
18:30 ч.
Образовательный проект в рамках Курчатов фест
Генеральный партнёр
Ярослав Тимофеев (музыковед), Москва
Лекция музыковеда Ярослава Тимофеева о том, почему классическая музыка проигрывает битву за умы и почему это не кризис, а естественный и закономерный процесс. Когда музыка стала искусством, и почему эта затея была обречена? Как классика отдала свои достижения поп-культуре, и чему современный шоу-бизнес научился у фольклора? Эксперт Московской филармонии ответит на эти вопросы, а главной целью лекции станет попытка понять логику истории музыки от первобытных обрядов до наших дней.
Музыковед, ведущий концертов, лектор, музыкальный критик, композитор. Главный редактор журнала «Музыкальная академия», эксперт Московской филармонии. Кандидат искусствоведения, член Союза композиторов России. Выпускник Московской консерватории имени П. И. Чайковского. Лауреат международных конкурсов по фортепиано, музыкальной композиции и искусству колокольного звона. В 2014 году защитил кандидатскую диссертацию на тему «Стравинский и “Хованщина” в редакции Дягилева: опыт источниковедческого и исторического исследования». Лауреат I степени Всероссийской премии для молодых музыкальных критиков «Резонанс» в рамках Дягилевского фестиваля (2015). Лауреат Большой оркестровой премии «440 герц» в номинации «Слово о музыке» (2023).
С 2010 года работает в Московской филармонии. В 2010–2015-м служил администратором интернет-сайта филармонии. С 2018 года является главным редактором аккаунтов филармонии в социальных сетях. С сезона 2017/18 ведёт концерты проекта «Мама, я меломан», с сезона 2018/19 является постоянным соавтором и соведущим проекта «Язык музыки». Регулярно читает авторские лекции перед концертами в концертных залах имени П. И. Чайковского и имени С. В. Рахманинова. Весной 2020 года провёл около 15 онлайн-концертов «Домашнего сезона» Московской филармонии. В сезоне 2021/22 представил авторский абонемент «Вещь в себе» в Концертном зале имени Чайковского, посвящённый шедеврам музыки ХХ века. В сезоне 2022/23 инициировал многолетний проект «Весь Стравинский», в котором планируется впервые в мире исполнить все сочинения композитора.
С 2011 года публикует серию текстовых и видеоинтервью с крупнейшими музыкантами мира (в числе героев — Анне-Софи Муттер, Чечилия Бартоли, Уильям Кристи, Марк Минковски, Ланг Ланг, Дмитрий Хворостовский, Валерий Гергиев, Владимир Мартынов, Дмитрий Башкиров, Виктория Муллова, Владимир Юровский, Филипп Херревеге, Ольга Перетятько, Гельмут Риллинг, Маттиас Гёрне, Василий Петренко, Марк-Андре Амлен, Жан-Кристоф Спинози, Валерий Афанасьев, Дмитрий Черняков, Сергей Лейферкус, Пинхас Цукерман, Миша Майский, Владимир Минин и другие).
С 2011 года сотрудничает с различными изданиями как музыкальный критик. Автор около 750 публикаций, в том числе в газетах «Известия», «Коммерсант», Russia Beyond the Headlines, в журналах The New Times, «Музыкальная академия», «Музыкальная жизнь», на порталах Colta.ru, Arzamas и в других СМИ. Сценарист и редактор программ «Абсолютный слух» и «Искусственный отбор» телеканала «Культура». В 2014–2015 годах работал редактором отдела культуры газеты «Известия». В течение шести лет возглавлял музыковедческую секцию Молодёжного отделения Союза композиторов России (МолОт). С 2018 года — главный редактор журнала «Музыкальная академия».
Ярослав Тимофеев неоднократно был членом жюри и экспертного совета национальной театральной премии «Золотая маска». В 2014 году участвовал в подготовке церемонии открытия Олимпийских игр в Сочи в качестве музыкального консультанта.
С 2017 года — участник инди-группы OQJAV (фортепиано). В её составе выступал с концертами в Амстердаме, Париже, Берлине, Вене, Праге, Осло, Таллине, Риге, Ереване, Тбилиси, Батуми, Стамбуле, а также во многих городах России. Вместе с партнёрами по группе стал обладателем Приза имени Микаэла Таривердиева «За лучшую музыку к фильму» фестиваля «Кинотавр» (2020). Пишет саундтреки к художественным и документальным кинофильмам, в их числе — полнометражный фильм Владимира Аленикова «Небесная команда» (2021).
Экспериментальный проект о современной музыке, который даст возможность публике узнать много интересного о том, как устроен современный мир. Главная идея — синтез искусства и точного знания. «Курчатов Лаб» соединяет научное наследие региона с современным искусством, превращая город в пространство открытых культурных исследований. Городская архитектура в проекте выступает как лаборатория: общественные здания, концертные залы и открытые площадки превращаются в пространства исследования звука.
Ядро проекта — творческая лаборатория для молодых дирижёров. Участники Лаборатории отобраны по результатам всероссийского конкурса, который был проведён весной 2026 года при поддержке Союза композиторов РФ. 5 молодых композиторов получили партитуры композиторов XX и XXI вв. и уже в сентябре 2026 г. приедут в Челябинск для практической работы с оркестром под руководством куратора лаборатории — Фёдора Леднёва. Для зрителя открытые репетиции — это редкая возможность увидеть, какие процессы происходят «внутри оркестра» — от постановки творческой «задачи» до её экспериментальной проверки на сцене. В процессе репетиции публика не только наблюдает за процессом, но и имеет возможность вступить в коммуникацию с участниками: задавать вопросы, высказывать свои мысли и идеи по поводу происходящего. В результате получается «живой диалог», настоящий творческий процесс, в котором каждая сторона исследует и познаёт новые грани этого процесса.
Кульминацией всей работы, начатой на образовательном этапе, станет отчётный концерт, где прозвучат 5 партитур современных композиторов. За дирижёрским пультом — молодые дирижёры, прошедшие отбор и подготовку в рамках лаборатории.
Программа проекта включает также научно-гуманитарный блок, посвящённый связи искусства и точных наук: публичные дискуссии в формате «Физика и лирика», мастер-классы, лекции известных учёных, композиторов и музыкантов. Лекции и мастер-классы проводятся как для узкой профессиональной аудитории, так и для широкого круга лиц.
Просмотрено
310